一样的镜头,不一样的丹江口——访摄影师茂伟
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引言:
我们可以通过影像定格片刻美好
线条,光影,机械,劳动
冲击,震撼,感动,温暖
只有将镜头聚焦得更深、更细、更远
才能看清其中此起彼伏的细节和不为人知的故事
采访记者:儒艺 《丹江口》组照 《新时代摄影》杂志:老师您好,了解到您学习摄影多年,您怎么理解摄影在您的生活中的位置? 茂伟:九十年代摄影胶片时代,特别是器材方面的功能和智能化程度与今天的装备不可同日而语,在摄影后期制作成本方面不用冲洗胶片可以说大大降低了投入,后期制作软件也为再创作提供了无比的空间,但是不论设备如何先进,艺术创作的基本要求是不变的,我现在仍然热衷于手动档拍摄照片,平时收藏网上看到的优秀作品,并把这些记在脑海里灵活运用作为我创作灵感的源泉!我之所以没有这么快去学后期,是强迫自己用相机去记录最质朴最真实的美,通过视角、色彩、线条、图案的变化以及特别是光影的运用表达心中的美好!我现在多以服务大众为宗旨,金杯银杯不如老百姓的口碑!我也不反对参与竞赛,那样有目的有主题的拍摄可以极大提高个人对于作品的感知都度,同样我也不反对后期制作,可以极大地提高作品的美感且能开拓出无与伦比的空间,我希望自己在娱乐且愉快的状态下创作,不断提高原片的表现力,顺其自然拍出自己满意的作品!艺术来源于生活,更来源于快乐!我坚信这一点 《丹江口》组照 《新时代摄影》杂志:一名优秀摄影师,除了有过硬的摄影技术和运气外,您认为还应该具备哪些必要的品质? 茂伟:艺术素养的积累胜过一切技术的堆砌,诗歌、散文、绘画、书法、建筑都是认识美、发现美的艺术元素!中国古诗词就是一幅幅图画,而舞蹈的线条和姿态何尝不是我们摄影人要表达的美丽!我经常说:摄影是一门艺术而不是技术!为此很多摄影老师觉得不可理解!实话说,以现在的设备任何时候都能拍的清楚,一个清楚的作品就是一张合格的照片,但是它不一定是美照!所以我平时走在路上、坐在车上都会对周围的环境进行不由自主的设定,让一草一木、一颦一笑、一砖一瓦都可以作为创作的主题,有时候甚至达到痴迷的程度!在我眼里,人生无处不风景! 《丹江口》组照 《新时代摄影》杂志:您认为摄影给您的生活来带了哪些改变? 茂伟:摄影师既要能忍受寂寞又要顶得住喧闹。寂寞是要沉下心来细细地观察生活,顶得住喧闹是面对荣誉鲜花和赞誉的时候要冷静对待,能够正确认识自己!俗话说“文无第一、武无第二”,艺术是没有底的,也是海洋一般的开阔,在集体创作实践中,我学会了取长补短,观察每个老师的审美特点和创作风格,多吸取养分。在为大众服务的过程中,每当有好的作品出现,会有非常大的满足感和成就感,当听到人们叫我一声“老师”的时候,感觉前面的辛苦和付出都非常值得!另外,摄影提高了与人沟通的能力,不论是为团体活动拍摄或者单个的模特人像,将创作意图传达给拍摄对象,甚至有时候还要有一些美学、表现技巧的指导都离不开沟通、协调,逐渐磨练了自己的风格,到现在即使指挥上百人的团队也游刃有余! 《丹江口》组照 结束语: 地上本没有路,走的人多了,也便成了路 有些足迹最终会成了路 更成了难以磨灭的印记 有些足迹最终会消失得无影无踪 仿佛从未有过 事实上 它们仅仅是经历了一场雪或一阵风而已…… 摄影师 茂伟 我是一名摄影爱好者,对摄影有浓烈的兴趣,以摄影会友,以摄影丰富生活。秉承着爱生活,爱艺术,发现美,诠释美的情怀以满腔热情投入到摄影艺术中来,在努力提高摄影技巧的同时,注重从美学、艺术表现力等方面提高对摄影对摄影的认识,让自己的摄影功力有进一步提升。